Stra­wins­ky: Goecke/​Mon­te­ro

„Meisterlich legt Goecke das martialische Unterfutter der Komposition frei. Statt muntere Notenläufe mit filigranen Sprüngen zu illustrieren, kreiseln die Tänzer wie irrwitzige Geschosse um die eigene Achse. (...) Goyo Monteros ‚Feuervogel‘ spinnt den Faden dieser Apokalypse fort. (...) Der imposant doppelbelichtete ‚Strawinsky‘ gelingt dank eines hervorragend, weil ästhetisch vielseitig aufgestellten Ensembles.“

Dorion Weickmann, Süddeutsche Zeitung

„Die Herangehensweise von Goecke und Montero hätte unterschiedlicher nicht sein können, in dieser Differenz entfaltete sich die enorme tänzerische Bandbreite und die hohe Qualität des Balletts des Staatstheaters, das sich auf dem Gipfel seiner künstlerischen Leistungsfähigkeit präsentierte. (...) Böer und die Staatsphilharmonie halten die Intensität der Musik hoch, die Tanzenden faszinieren [in ‚Scènes de Ballet‘] durch die kleinteilige Systematik ihrer Bewegungen. (...) Der Feuervogel, in der Premiere souverän und mit Grandezza getanzt von Alisa Uzunova, ist der Anführer eines Naturvolkes und wandelt sich zur allegorischen Figur, die sich schlussendlich an ihren Ausbeutern rächt. (...) Viel Applaus für Monteros zeitgemäß die Ausbeutung der Natur kritisierenden Deutung, am Ende Standing Ovations für ‚Firebird‘“.

Thomas Heinold, Nürnberger Nachrichten

„Der doppelte Ballettabend ist eine spannende Produktion und zeigt, wie unterschiedlich die Musik von Strawinsky interpretiert werden kann. Dabei beweist das Nürnberger Ensemble Weltklasse-Niveau. Ein bestechender Tanzabend, Strawinskys Ballettabend ist hier originell für das 21. Jahrhundert umgesetzt.“

Susanne Schmiedleitner, Bayerischer Rundfunk

„Montero unterwirft seine Zivilisationskritik einem ästhetischen Prozess, in dem das Schreckliche am Ende wieder zum Schönen wird – der massive Beifall mag darauf hinweisen, dass die Erschütterung und das Vergnügen an der künstlerisch präsentierten Analyse extremer Fehlentwicklungen der Menschheit sich die Waage halten. (...) In Goeckes Scenes de Ballet, (...) stellen sich die Beziehungen zwischen den Menschen und der Natur, auch ihrer eigenen, wesentlich einfacher, zugleich fast schwieriger dar. (...) Es ist schlicht hinreißend, den 25 Tänzerinnen und Tänzern des Ensembles bei ihrer Arbeit zuzuschauen, das Goeckes ganz persönliche Hand- und Fuß-Arbeit verinnerlicht hat. So gut sind eben die Mitglieder der Compagnie des Nürnberger Staatstheaters, dass sie auch etwas so extrem Anderes wie Goeckes Choreographien völlig überzeugend machen können, bevor sie sich in Monteros Strudel, Wirbel und elegante wie gewalttätige Bewegungen hineinbegeben.“

Frank Piontek, Kulturbrief